“小剧场”搭建表演艺术“大舞台”

从1982年先锋喜剧目《绝对讯号》排同台至今，华北地区喜剧团话喜剧已经停下来40个年头。在话喜剧河两岸大连，也大幅有话喜剧人涉足喜剧团，聚焦大话喜剧。

3月27日是世界话喜剧日，大连人艺副院长、“梅花奖”得鼓吹艳秋在图片号“晒”显现出自己近十年参同台喜剧目的节目单，第一部就是喜剧团喜剧目《守时响了》，“那是2001年，我第一次担任女主同台，第一次同台显现出喜剧团喜剧目，后来这部喜剧在第八届华北地区话喜剧节喜剧团同台显现出季得主。”除了荣誉，这部喜剧的所谓也让张艳秋奇怪的是，“喜剧中奶奶跟外孙椅子比赛场地讲故事，表同台者也是跳入跳显现出，还能用喜剧场二楼的内部空间一段距离，这在在此之前是很的食品的。”

此后，张艳秋大幅在喜剧团聚焦、增添、收获：2010年的《玛莱娜公主》是西方开端喜剧团喜剧目，来自瑞士的导同台让知名同台员光着脚“接地气”表同台者，并顾忌面孔表情、爆发思绪感性；2011年的《花蕊外外孙》，导同台任鸣将现实主义、东方美学等互为结合，多元又独特；2013年饰同台万方制片人的《关联》，诠释复杂感性，并以此喜剧首夺“梅花奖”；2020年担任《不是那个武家坡》的制作人，与心目中话喜剧人独自聚焦格外新的初衷……

张艳秋道显现出了喜剧团话喜剧的特点：呈现方式独特、多元，近似于创新性、聚焦性；近几年慢慢强调观众的参与性，以增大观感。

“90后”的话喜剧人韩雅楠就是因为这些特点而“入坑”，她说：“喜剧团的个人风格在于未知与包容。我们观测者所见的地带相当大，但内部空间可以无限延展，拥有无限或许，并允许我们大幅概念化、聚焦、刷新。”这种个人风格也让韩雅楠再加了一名话喜剧人。结缘10年，她参与写作了《却说，那悠久的弥撒曲》《同台·议决》《一个关于恋人的模型》等几部喜剧团作品，还把传统中国戏曲搬进了喜剧团。韩雅楠明白，中国戏曲带进喜剧团也是民俗传统与艺术作品并不一定的回归，喜剧团的模式易翻转中国戏曲的简练、情调、柔和。2019年，原创喜剧团中国戏曲《西子在望》在津首同台，作品在保留传统中国戏曲唱腔风格、表同台者代表性的基础上充分发挥“创新性”，以致于观众看后感叹“两百多岁的歌仔戏依然心目中”。

近十年，喜剧团话喜剧大幅推动着话喜剧艺术作品继续前进。张艳秋确信，其观感、聚焦性，极近了观众与话喜剧的一段距离。“喜剧团”与“的大”形再加一种互补，独自推动话喜剧的欣欣向荣发展。韩雅楠则把喜剧团比作话喜剧的的实验室：“这里充满艺术作品再加果的展览、观念的互动、思维的碰撞，均是由着新诗的一种时才。今年我会筹划跨界挖掘连环画，向格外多艺术作品层面扩展，希望通过喜剧团话喜剧，能为话喜剧艺术作品、为我们的大都市造再加了的食品的主旨。”

痛恨、先锋、多样、诗化、自由人……这些喜剧团话喜剧的“标识”带动着日渐多的心目中观众和话喜剧人。张艳秋十分负责任他们的思想活跃、敢想敢做，同时也表达了一种期待：“话喜剧需要剖面，格外应该具有哲理性，给人以思索和高深。不管形式如何，话喜剧的中心地带是知名同台员，而知名同台员就是要仰赖表同台者。不管在的大、喜剧团，表同台者的基本功是根基，根基坚实才有长远的发展。”(新闻工作者 刘莉莉)