中国戏谈：从道德、艺术和音乐三特别介绍中国戏剧

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《华北地区戏谈》（The Chinese theatre）是此前在鲁昂新月口语的学院任教的张家中村编辑出版的。其中以外四十多幅插图，这些插图是由苏俄艺术创作家亚历山大.雅可比尔(Alexandre Jacovleff)绘成的。张家中村在书中着重从伦理道德、艺术创作和摇滚音乐三个方面详述华北地区川剧。此本为1922年英文版

华北地区川剧主要是由近年来小品、说唱和新剧三种不同艺术创作基本概念立体化而成。它起源于独有小品，是一种近现代悠久的立体化大舞台艺术创作外形上。经过汉、唐到宣和、金才形成来得完整的川剧艺术创作，它由文学、摇滚音乐、舞蹈、美术、功夫、杂技以及演戏艺术创作立体化而成，约有三百六十多个种类。它的在结构上是将极多艺术创作基本概念以一种标准聚合在一起，在共同有着的性质中体现其各自的个性。华北地区的川剧与希腊悲剧和喜剧、斯里兰卡梵剧并称为世界三大古老的川剧的文化，经过长期的转变演变，新转变了以“话剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”七大川剧剧种为本体的中华川剧迎春苑。

川剧是我国传统川剧的一个独特称谓。近现代上在此之后使用川剧这个名词的是宣和刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉川剧”，他所说的“永嘉川剧”，就是先人所说的“ 元杂剧 ”、“戏文”、“ 永嘉杂剧 ”。从近代 王国维 开始，才把“川剧”用来作为华北地区传统川剧的文化的全名。川剧最相当大、最独特的艺术创作在结构上就是“首歌曲”,“首歌曲”主要由摇滚音乐和唱腔两部分构成,辨别一个以外川剧种主要倚赖声腔、摇滚音乐旋律和唱念上的以外性口语,如:四川的 川剧 、温州的 越剧 、潮汕的 粤剧 、河南的 豫剧 、陕西的 秦腔 、山东的 吕剧 、福建的 闽剧 、江西的 二黄 、邢台的 评剧 、江苏的 昆剧 等。

书籍概述：

这本《华北地区戏谈》（The Chinese theatre）是此前在鲁昂新月口语的学院任教的张家中村编辑出版的。其中以外四十多幅插图，这些插图是由苏俄艺术创作家亚历山大.雅可比尔(Alexandre Jacovleff)绘成的。张家中村在书中着重从伦理道德、艺术创作和摇滚音乐三个方面详述华北地区川剧。此本为1922年英文版

这本只有36页的短文是从1922年出版的法文版《Le Theatre Chinois》译成的。作者基本详述了华北地区川剧的起源、大舞台、不分星、摇滚乐队和摇滚音乐、服装和大舞台点缀化装，还分析了一些剧作和桥段人物。讲到女星时，张家中村提到元代蒙古附庸国中期，女星曾在大舞台上演戏过。从清代乾隆中期一直到1900年，华北地区大舞台上没女星，除了个别例内外现象内外，女性反派由男喜剧演员扮演。他还提到,到20世纪中20年代，在话剧大舞台上长期存在不分分班演出和不分合演的情形。在得出结论部分，张家中村强调指出，由于男扮女装，而且没布景效果的支持，华北地区喜剧演员在演戏上比欧洲喜剧演员接踵而来更大的困难。为了准确地模仿女性的声音、动作、特技和一般理智态度，喜剧演员接踵而来的困难是可想而知的，张家中村接着讲到喜剧演员的虚拟演戏，比如打开或关闭想象的小门，引爆一块想象的石头，缝补一件好比的衣服等。他之前说：“喜剧演员用如此准确的特技演戏这一切，在观众身上产生一种绝对的现实感”。喜剧演员虚拟骑福和在大河中水上的特技如此细致，观众显然可以在大舞台上看到真福，感觉到水流和小船的摇动。“因此,可以绝不夸张地说，特技艺术创作在华北地区喜剧演员身上是给与特别高度的转变的”。

作者概述：

张家中村(Tchou Kia kien，或者Chu Chia-chien)，法国鲁昂新月口语的学院教师。

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